vestizaje
espacio de recreación feminista
el proceso de producción (segundo día)
en Espacio G
Trabajamos como se debe trabajar en una fábrica, sin parar. La discusión del día anterior determinó bastante las formas de trabajo
(post en construcción)
Acción directa
La acción directa es la realización autoorganizada de una iniciativa individual o grupal, enfocada en dar respuestas puntuales a situaciones concretas, o para la creación de condiciones más favorables, usando los medios disponibles. Básicamente toda acción organizada directamente por los interesados es directa, en contraste con las acciones indirectas, como son las acciones mediadas, por ejemplo, la representación o delegación política y las acciones simbólicas, por ejemplo manifestaciones de protesta.
Objetivo
Su objetivo apunta a:
-
- Obstruir a otro agente u organización realizando prácticas a las cuales éstas se oponen.
- Actuar con cualquier recurso o método que esté dentro de su poder, sobre la propia persona o como parte de un grupo, para resolver sus asuntos.
Este método y teoría es directo en el sentido de que busca inmediatamente resolver las carencias percibidas, en oposición a tácticas indirectas como la elección de representantes que prometen solucionar esos problemas a largo plazo. La acción directa va entrelazada con la intención de practicar directamente la autoorganización, por ende estando en contradicción de la acción intermediada de los representantes del estado.
Véase también
primer día de vestizaje 2.0 (crac)
27/04/2012 Crac Valparaíso
(Paulina, José, Manuel, Micha, Antonio, Lucía, Jorge, Lucía, Cono, Christine, Jo, Rosamaria)
El primer día de taller intensivo fue muy conversado, hablamos de género, de ropa, de tecnología, de género, de capitalismo, de género, de historias personales, de ideas, de género, y al final algunas propuestas estuvieron orientadas a generar un “vestido”, si se puede llamar así, que contuviera a todas las participantes y más, que estuviese abierto para recibir personas de la calle y que tuviera tentáculos que se engancharan al mobiliario urbano. Una barricada urbana y humana para cortar el paso. No se sabe cómo saldrá, pero aquí algunas referencias de gente que hizo cosas que revisamos durante el día:
Helio Oiticica
Lygia Pape
(por dentro)
(por fuera)
Hyeronimus Bosch
el cuerpo ideal, el cuerpo vulnerable, el cuerpo limitado
La ficción del cuerpo-cyborg de la teoría queer como un cuerpo des-naturalizado, un cuerpo múltiplemente transformable al ritmo de sorprendentes e inacabables acoplamientos, encuentra su horizonte metamórfico en todo lo que sustituye a los órganos (prótesis, aparatos, máquinas, tecnologías, etc.).
Nelly Richard, Por un feminismo sin mujeres, 2011
vestizaje 2.0!!!
Vestizaje 1.0 fue un proyecto realizado entre noviembre y enero del 2012 en Barcelona, http://vestizaje.lucysombra.org/
La versión de Barcelona era para mujeres inmigrantes del barrio de Poble Sec y tenía por objetivo la construcción colectiva de un vestido modular multicuerpo, es decir, que pudiesen vestir distintos cuerpos, adaptable a diversos tamaños y fisionomías. Se trabajó con con banderas catalanas y españolas como materia prima a ser deconstruida, y el proceso era un taller de costura que enfatizaba bastante en el rescate biográfico, el autoaprendizaje y el intercambio de conocimientos.
La versión 2.0 se planifica para el mes de abril en Valparaíso y será en colaboración con Crac Valparaíso, Espacio G y Cuds y todos los espíritus que se quieran sumar.
Será un taller intensivo de dos jornadas y media durante un fin de semana (27, 28, 29 de abril 2012) y que finalizará con un desfile de modas en la calle.
Como patrón común con Vestizaje 1.0 se mantendrán los principios de diseño colectivo (y anárquico), el vestido multicuerpo y la construcción modular. Sin embargo se incluirá como objetivo que el resultado sea multigénero. Es decir, que el vestido pueda ser utilizado para la generación y performatividad multigenérica dotando a la usuaria de diversas combinaciones posibles según su deseo personal. Como materia prima para la construcción del vestido utilizaremos ropa que (con)tenga un género determinado, como corbatas, vestidos de mujer, trajes de hombre, etc. como parte de un proceso de desconstrucción lúdica o destrucción creativa.
Fecha: 27, 28, 29 de abril 2012
Lugar: Crac Valparaíso (Prat 798 oficina 574) y Espacio G (Pasaje Fischer nº 25, cerro Concepción)
Inscripciones: lucysombra@gmail.com
Requisito indispensable de participación: Traer ropa de género marcado para sacrificar
epílogo de segunda mano
Este video fue realizado por la CUDS dentro del marco de su taller de “De Segunda Mano”, 2012 en Santiago.
La palabra “género” en Santiago no refiere sólo a la diferencia sexual, también a esas telas y ropas de segunda mano que como residuos se ubican en tiendas de ropa importada, géneros que alguna vez usaron gringos. En este video feminista reflexiona en torno al despolitizado concepto “género”, normalizado por los estudios de género en Chile. El género biológico, el género académico, el género material y la des-generación del soporte audiovisual se intersectan como múltiples sentidos para lo que la política buca neutralizar. Mujeres de género “femenino” gastado, posmenopáusicas, buscando entre géneros de segunda mano, una voz que busca conocer “¿Qué es el género?” y que consigue respuestas de otros géneros. Este video registra una performance donde las artistas son las mujeres de géneros gastados, ellas hablan sobre el género, descubren cómo se hace y de dónde viene. El video es una vuelta de tuerca sobre que lo significaría estudiar el género sexual, demostrando que género no se limita a lo masculino y lo femenino. Una parodia crítica a la institucionalización del feminismo en Chile.
desfile final
ven a presenciar un fabuloso desfile del vestido colectivo modelado por sus propias autoras
un vestido multicuerpo para proporciones y personalidades diversas
* además, performance costurera de srta. jess y comida de maparlacomemangi!!!
CCCBarrio
martes 10 de enero 2012, 18.00h.
c/purissima concepció 28, poble sec
bocetos del vestizaje
Estos son algunos de los bocetos que hizo Jess a partir de las ideas que hablamos durante el taller. Durante las primeras sesiones comentamos aspectos del vestuario que nos gustaban a todas, al mismo tiempo que soluciones para resolver el mayor desafío a nivel de diseño: un vestido adaptable a diversos cuerpos.
Entre los elementos que nos apetecía tener estaban la capucha, los bolsillos, la falta pantalón, el pantalón bombacho.
Entre las soluciones para la adaptabilidad pensamos cintas, acordeones de tela, velcro, estructura modular, elásticos y amarras.
La verdad es que nos hacía mucha ilusión el gesto disidente con la costura comercial de poder desarrollar un vestido que se adaptara a diferentes cuerpos en lugar de tener que adaptar nuestros cuerpos a una pieza de vestuario determinada. Por otro lado el hecho de participar todas cosiendo la misma pieza nos ponía en una situación de disposición a las diversas soluciones mucho mayor que cuando tenemos que ir a una tienda a elegir algo ya hecho.
algunos collages
Estos collages son ejercicios de planificación para el vestido. Como la mayoría de nosotras no se siente cómoda dibujando pensamos que con recortes sería más fácil. Utilizamos revistas de moda y de viajes, buscando texturas, formas e ideas que pudiésemos usar más adelante en la construcción del vestido.
Este collage de Mónica es tridimensional. La “falda” está hecha con hebras de revista que forman una especie de globos.
Usamos las máquinas de coser para completar los collages de distintas formas.
Este sería un traje mortuorio.
Mientras hacímos los collages hablamos sobre qué países nos gustaría visitar. Algunos fueron: Turquía, Haití, Cuba, India, Madrid. Descubrimos que Haití era un país con muchos desastres naturales, en medio de centroamérica, y que allí se habla francés y una lengua propia, el creolé haitiano.
Guillermo Gómez Peña y Coco Fusco “the couple in the cage”
El vestido comienza a tener rasgos cyberchamánicos o post indigenistas.
El proyecto “The couple in the cage” nos parece que en cierto modo algo tiene que ver con esto.
Sobre este proyecto se comenta lo siguiente:
Durante los últimos 500 años personajes no occidentales han sido exhibidos en tavernas, teatros, jardines, museos, zoológicos, circos y eventos en europa y freaks shows norteamericanos. En conmemoración de estas prácticas, Coco Fusco y Guillermo Gómez Peña habitan una jaula dorada emplazada en la plaza de Colón de Madrid en mayo de 1992. Presentándose a sí mismos como aborígenes de una isla del Golfo de México descubierta por Colón, este video documenta asuntos “auténticos” y “tradicionales”, incluyendo el uso de ordenadores portátiles, televisión, la costura de muñecas vudú y ejercicios.
Vexilología
La vexilología consiste en el estudio de las banderas.
Una bandera es un trozo de tela rectangular y se utiliza para identificar o representar a una persona o grupo de personas. Las hay también utilitarias.
Hay 192 banderas de países convencionalmente independientes en el mundo. Incontables si se consideran las de países no convencionalizados como independientes, regiones, comarcas, municipios, organizaciones, clubes, asociaciones, cofradías y barrios, entre otros.
Izar la bandera al revés significa emergencia, o un insulto penalizado incluso con la cárcel. Lo mismo con la quema, considerado muchas veces un delito. Para indicar luto se la puede utilizar a media asta.
Ante el análisis de los elementos en común entre un grupo heterogéneo de personas, la bandera puede ser un aspecto tan inclusivo como excluyente. En cualquier caso una convención que se incorpora como control biopolítico superficial; imposibilitado de adaptarse a la geografía corporal de un organismo social, animal, vivo.
La deconstrucción lúdica, creativa y colectiva de ciertos elementos cuyo carácter impositivo e identitario resulta incómodo (una bandera, un cuerpo, un género…) se convierte, extrañamente, en un ejercicio intimista de corte político-social.
Lucía Ravosh nos recomienda el trabajo de Hussein Chalayan
Lamentablemente el video no se puede embeber. Aquí la recomendación de Lucía (gracias!):
http://www.husseinchalayan.
mirate el principio que sale una familia del sotano del escenario como si fuese un grupo de rock y a partir del minuto 14´30 que es donde las modelos empiezan a desmantelar el salon….aunque no se yo si te va a hacer mucha gracia la similitud que hace este hombre entre una mujer y un mueble, pero en fin, el sistema de las prendas igual te da alguna idea.
a mi de este diseñador hay una pieza que me mola mucho, que debe ser genial para el desierto, es una capucha que se pone y se quita como un capó de un descapotable
parodia
(Del lat. parodĭa, y este del gr. παρῳδία).
- Del verbo parodiar: (conjugar)
- parodia es:
- 3ª persona singular (él/ella/usted) presente indicativo
- 2ª persona singular (tú) imperativo
parodia
- f. Imitación que se hace de alguien o algo como burla.
parodiar
- tr. Hacer una parodia:
obra parodia el mundo empresarial. - Remedar,imitar:
parodia muy bien los gestos de algunos famosos.
♦ Se conj. como cambiar.
Caridad explica su primera idea
Mónica se sorprende de su atrevimiento.
San George.
Lucía sostiene que debemos estar todas de acuerdo.
A Caridad le sigue pareciendo bonito.
Fragmentos de entrevista a Silvia Rivera
A la imagen del mestizo, masculino, letrado, vos oponés otra forma de mestizaje, que llamas ch’íxi. ¿Qué implica esta otra forma?
–Primero, que lo indio es moderno. El indio como episteme para entender al mundo, el indio como sintaxis. Puede estar vestida/o como sea pero su cabeza, su forma de mirarte a los ojos, su forma de relacionarse con la familia, sus deberes morales respecto a la Pacha, sus mínimas orientaciones en el espacio, siguen siendo indias. Lo más probable es que ese tipo o tipa esté vestido/a con ropa de marca, aunque pirata, trucha. Toda la economía de ropa de marca pirata es realmente fantástica en Bolivia y cubre el mercado en Perú y Argentina. Las estrategias de lo ilegal es lo que hay que pensar porque lo que yo sostengo es que lo que está equivocado son las fronteras, porque lo que se está viviendo es una reedición del mercado interior potosino del siglo XVI, que fue la primera modernidad de la mano de la coca y de la plata y de las mujeres indígenas. Este es mi argumento historicista. Pero mi argumento político tiene que ver con las comunidades trasnacionales de identidad donde de pronto se reinventa el ser indio/a y de ser un personaje despreciado y sufrido, sus hijos pasan a ser otra cosa: empiezan a bailar diablada del otro lado de la frontera, a pesar de que sigan siendo burlados en ambos lados. Como el grupo Los Mercenarios, ¡valga el nombre!, que tocan rock, bailan diablada, y son aymaras nacidos en Buenos Aires, acá considerados bolivianos y en Bolivia infractores de las reglas del folclor nacional. Estas cosas nunca van a ser entendidas por el discurso de lo originario. Entonces, si vas a pensar en una etnicidad de museo, te vas a perder el 99 por ciento de los indios que realmente existen.
¿Hay algo de este discurso que converge con las modas académicas?
–Las modas académicas han hecho el resto, lo cual consiste en posicionar un discurso de la indigenidad como un discurso a la moda, políticamente correcto, desde donde se generan finalmente los espacios que certifican indios. Los clasemedieros especialistas en el discurso de la indigenidad ahora se arrogan el derecho de decir quién es indio y quién no. Y son capaces de decirte si eres muy blanco o lo suficientemente oscuro para ser indio o por qué usas Adidas en vez de ojotas. Esos son los que te están usando como mercancía, sean de transacción económica o de poder. Es vestirlo al indio de un modo que legitimas tu mirada exotizante y además te legitimas a ti como universal versus particular. Volvemos a lo mismo del siglo XIX: la mirada antropológica que persiste y la idea de que el mestizo es universal. Una idea totalmente falsa porque si hay un particularismo es el del mestizo.
¿Qué significa eso?
–Que si hay un arcaísmo en Bolivia es el trato señorial que le da el mestizo de elite a su trabajadora doméstica. Si hay una herencia arcaica colonial es su falta de entusiasmo por el trabajo manual que desde clavar un clavo a servirse agua. Mientras que el indio es moderno porque resuelve el problema de sobrevivencia haciendo tres cosas a la vez, una de ellas es capitalista, la otra autogestionaria, con la ductilidad de vivir en varios mundos y cambiar de código y cruzar fronteras, ¡qué perfectos y perfectas para el mundo moderno!
en La mandinga
Veronica Gago
www.pagina12.com.ar
Bar peruano
En un bar peruano de Poble Sec (cuya dirección ahora mismo no recuerdo), el señor nos dijo que pusiéramos el cartel sobre sus recortes de prensa.
Calentando motores
Este blog está en construcción.
Hemos estado estas semanas haciendo un poco de difusión del taller. Hemos ido al casal Concordia, a la tienda de productos rusos, a varios locutorios, fruterías, bares, al Centro Cívico (clase de deportes), y también hemos dejado la info en los portales más cercanos al CCCB.
Algunos videos
38
Cortometraje en stop motion que explica la relación entre las mujeres que producen la ropa de masas y las que la consumen. Realizado por Interferencies.
Queens Rule! (2008)
Mini documental sobre un grupo de mujeres que se llaman las Reinas (en MardiGras) y que cuentan cómo esa experiencia resulta transformadora para su autoimagen y su relación con el mundo y su cuerpo (declaración importante en el minuto 11:35)
The sewing room
Video observacional de un espacio intercultural de mujeres que cosen.
Our Responsibility by H&M
Declaración absurda y cínica de la empresa de ropa donde reafirman la ética que hay en la explotación de los países más pobres.
http://www.youtube.com/watch?v=Qd1f2uIzz4c